试论赵佶花鸟画的生命之美——以《芙蓉锦鸡图》为例

中国花鸟画经过五代充分的发展，在唐代，已具有一定的基础。自宋代，因皇帝支持倡导，达到了全盛时期。中国花鸟画自产生以来就不同于西方以自然对象的外形为目的。它之所以不叫静物写生而称之为写生或传移模写，因为是以把握对象的内在情感生命为主旨。传移模写与气韵生动是对花鸟的生命美的精神追求，生机盎然的自然生命激发着赵佶源源不断的艺术创作。本文以宋徽宗的代表作《芙蓉锦鸡图》为例，从其形而下的艺术手法和形而上的审美情趣展开研究，宋徽宗绘画“活”着的生命之大美。宋徽宗师承黄荃、崔白、吴元瑜艺术风格并推崇学习，是艺术启蒙，对他之后一直都有影响，那么宋徽宗身上自然会有他们的艺术特点。本文介绍黄笙的艺术风格以供参考，映射徽宗艺术创作“活”着的生命美。作为院体画院中一个重要的角色，他功不可没，为院画做出了杰出的贡献。他对院体画的发展贡献反映了他的自我创作精神，同时也反映了作者对生命认知、把握的广泛和深入。以及对生命的热爱，因为热爱才有了长期的写生，形成了求真求实的创作风格。